Анотація до книги "Japanese Woodblock Prints. 40th Ed."
Піонери європейського модернізму ХІХ століття не приховували своєї любові до японського мистецтва, починаючи з портрета письменника-натураліста Еміля Золя, що сидить серед своїх японських знахідок, і закінчуючи ретельними копіями гравюр Хіросіге, які Ван Гог віддано колекціонував. Ксилографія, в усій її чуттєвості, свободі та шипучості, є однією із заслуг японського модернізму, що привела у захват спершу Францію, а згодом і всю Європу, але часто залишається незрозумілою як "екзотичний" артефакт, що допоміг надихнути західну творчість.
Річ у тім, що японська ксилографія - це феномен, аналогів якому на Заході не існує. Деякі з найбільш руйнівних ідей у сучасному мистецтві - зокрема, за словами Карла Маркса, що "все тверде тане в повітрі" - були винайдені в Японії в 1700-х роках і як ніколи раніше знайшли своє вираження в малюнках таких майстрів, як Хокусай, Утамаро і Хіросіге на початку XIX століття.
Цей том, складений на основі оригінальної монографії XXL, піднімає завісу над настільки улюбленим, але малозрозумілим видом мистецтва, представляючи найвидатніші японські ксилографії в їхньому історичному контексті. Починаючи зі створення у XVII столітті декадентської укійо-е, або "картини світу, що пливе", і закінчуючи занепадом і подальшим відродженням гравюри на початку XX століття, зображення, зібрані в цьому виданні, є неперевершеним літописом не тільки унікального жанру в історії мистецтва, а й мінливих звичаїв і культурного розвитку Японії.
Від містичних гір до засніжених перевалів, від самураїв-мечників до секс-працівниць у вітринах крамниць - кожен твір розглядають як самостійний витвір мистецтва, розкриваючи історії та людей, що стоять за мотивами. Ми дізнаємося про чотири основи ксилографії - красунь, акторів, пейзажі та композиції з птахів і квітів - поряд із зображеннями борців сумо, акторів кабукі чи спокусливих куртизанок - рок-зірок, що населяли "плавучий світ", і чиї фанатські бази підживлювали шалене виробництво ксилографічних відбитків. Ми зануримося в жахливе і незрозуміле, побачивши гравюри, на яких демони, примари, людожери і потойбічні істоти мучать живих - приголомшливі образи, які й донині впливають на японську мангу, фільми та відеоігри. Ми побачимо, як за неймовірної широти охоплення - від побутових сцен до еротики, від бойових до міфологічних - ці твори об'єднує технічна майстерність і безпомилковий погляд їхніх творців, і як, проявляючи величезну винахідливість і дотепність, видавці й митці боролися за те, щоб обійти державну цензуру.
У межах нашої серії, присвяченої 40-річному ювілею, у цьому виданні зібрано найкращі зі збережених відбитків з музеїв і приватних колекцій по всьому світу в легкому й доступному форматі, з докладними описами, які допоможуть нам пройти через цей шалений період в історії японського мистецтва.
Про серію
TASCHEN виповнилося 40 років! Відтоді як 1980 року ми почали свою роботу як культурні археологи, компанія TASCHEN стала синонімом доступних видань, допомагаючи книжковим черв'якам у всьому світі створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеними цінами. Сьогодні ми відзначаємо 40 років неймовірних книжок, залишаючись вірними своєму кредо. У серії "40" представлено нові видання деяких зірок нашої програми - компактніші, за доступнішою ціною, але виконані з тим самим прагненням до бездоганного виробництва;
About Japanese Woodblock Prints. 40th Ed.
From Edouard Manet's portrait of naturalist writer Emile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh's meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe-but often remains misunderstood as an "exotic" artifact that helped inspire Western creativity.
The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art-including, as Karl Marx put it, that "all that is solid melts into air"-were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century.
This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or "pictures of the floating world," to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.
From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print-beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions-alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans-rock stars who populated the "floating world" and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, man-eaters, and otherworldly creatures torment the living-stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship.
As part of our 40th anniversary series, this edition compiles the finest extant impressions from museums and private collections across the globe in a lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history.
About the series
TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
